LOSANDželosa, KALIFORNIJA — 11. JŪNIJS: Enisa Rotofa apmeklē Netflix Film Trigger Warning seansu Netflix Tudum teātrī 2024. gada 11. jūnijā Losandželosā, Kalifornijā. (Fotogrāfija: Phillip Faraone / Getty Images for Netflix)
Trigera brīdinājums nesen nokļuva Netflix, un mums bija prieks sēdēt kopā ar komponistu Enisu Rotofu, lai pārrunātu viņa partitūru Džesikas Albas jaunajam asa sižeta krimināltrilleram.
Trigger Warning, asa sižeta krimināltrillera filma, kuras režisors ir Mouly Surya, galvenajā lomā Džesiku Albu, Pārkeri, sievieti, kura cenšas noskaidrot noslēpumainos apstākļus, kas saistīti ar sava tēva nāvi.
Enis Rotthoff ir komponists Trigera brīdinājums un ir komponējis mūziku tādām filmām kā Guns Akimbo , Saule un Betons , Saules apspīdētā nakts , Labais Kaimiņš , un Baltā orhideja .
mājas drāmas seriāls
Jūs varat atrast pilnu Enis Rotthoff Trigger Warning rezultātu vietnē Spotify.
Jēkabs: Kā jūs pirmo reizi iesaistījāties Trigera brīdinājums ?
Enis: Tāpēc es redzēju režisores Mouly Surya filmu Malina, slepkava četros cēlienos, kas pirmizrādi piedzīvoja Kannās, un viņas filma mani satrieca. Un, kad es dzirdēju, ka viņa gatavojas režisēt asa sižeta filmu ar Džesiku Albu galvenajā lomā, mani ļoti ieinteresēja šis projekts, mans aģents uzrunāja iestudējumu, un man bija tikšanās ar viņu, un no turienes es biju laimīgā, kas ar viņu strādāja pie partitūras.
LOSANDŽELA, KALIFORNIJA — 11. JŪNIJS: (L-R) Džesika Alba un Moulija Surja piedalās Netflix Film Trigger Warning seansā Netflix Tudum teātrī 2024. gada 11. jūnijā Losandželosā, Kalifornijā. (Fotogrāfija: Phillip Faraone / Getty Images for Netflix)
Jēkabs : Kā jūs raksturotu savu seriāla rezultātu?
Enis: Filmas skaņa ir Rietumu iedvesmotu ģitāru un elektronikas apvienojums, lai padarītu to mazliet svaigāku, pievienojot 52 daļēju orķestri ar stīgām un misiņa skaņām un pievienojot drosmīgas perkusijas, lai radītu darbības žanra skaņu.
Jēkabs: Kad es pirmo reizi noskatījos filmu un klausījos partitūru, tās pieeja izklausījās liela un drosmīga.
Enis: Jā, ziniet, tas ir interesanti. Sākām pavisam minimāli, kur domājām, izmantosim pēc iespējas mazāk elementu un paskatīsimies, ko tas nodara ar attēlu. Tā mēs sākām gandrīz kā laboratorijā, kur izmantojām elektronisko ģitāru vai sintezatoru, un paskatījāmies, ko tā dara ar attēlu. Un dažos gadījumos tas darbojās labi. Bet tad mums šķita, ka pēc eksperimentēšanas posma apvienotu elementus, bet liktu tiem darboties žanra ietvaros. Un es ar to domāju, ka dažkārt vairāk ir vairāk darbībā. Acīmredzot jūs sagaidāt zināmu dzinuli, un mēs cenšamies dažkārt strādāt pret to vai pārsteigt skatītājus, bet dažreiz mēs vienkārši ejam tam līdzi, jo jūtam, ka šī ir skatuves enerģija, un tas ir tas, kas patiešām virza darbību. Un tā zināmā mērā bija neticama pieredze, kurā es uzzināju, kas patiešām ir iespējams ar mūziku un kā sarežģītu slāņu veidošana viena virs otras ar drosmīgu skaņu var virzīt darbību un sniegt visu mūsu varoņa pieredzi un ceļojumu. Pārkeram lielāka nozīme.
Attēlā: Džesika Alba Pārkeres lomā (pa kreisi) un Tone Bell kā Zirneklis (pa labi) – Thunder Road Pictures / Netflix
Jēkabs: Viens no elementiem, ko es jutu, kas nāca caur partitūru, bija šī svinīguma sajūta. Viņai [Pārkerei] esot šajā meklējumos, lai noskaidrotu, kāpēc viņas tēvs nomira tik mistiskajos apstākļos, un samierināties ar viņa nāvi.
Enis: Es to novērtēju. Vispirms mēs vēlējāmies atrast vientuļā varoņa Pārkerei skaņu, piemēram, Rietumu filmā, rūpējoties par netaisnību un veicinot viņas atriebību, sāpes par tēva zaudēšanu. Mēs atradām instrumentu, ko sauc par ģitāras altu. Tas ir pēc pasūtījuma izgatavots instruments, kas man ir. Tas ir elektroniskā čella un elektriskās ģitāras sajaukums. Mēs to pastiprinājām caur ģitāras pastiprinātāju un izkropļojām. Tāpēc tai ir šāda graudaina, vientuļa skaņa, un tā tiek izmantota filmas emocionālajās un darbības ainās. Tā nav skaņa, ko skatītāji atpazīs uzreiz. Tā vairāk atgādina skaņu ainavu, kas ir daļa no Pārkera pieredzes. Tajā pašā laikā šī vientulība, sauksim to tā, tika pretstatīta emocionālām Rietumu iedvesmotām ģitāras skaņām un arī tapšanas veidam, piešķirot viņas ceļojumam mērķi ar skaisti sakārtotām stīgām, kas piešķir viņai emocionālu dziļumu un attiecības ar tēvu. Šis projekts vai filma man likās tik iedvesmojoša darbam, ka ainām varēju pievienot lietas, kas iepriekš nebija redzamas, kas bija skaista pieredze.
Attēlā: Trigger Warning filmēšana, kurā piedalās Džesika Alba un Nadivs Molčo — Thunder Road Pictures / Netflix
Jēkabs: Izklausās, ka jums bija iespēja eksperimentēt ar partitūru. Vai producentiem bija kāds ieguldījums par to, ko viņi sākotnēji vēlējās no partitūras? Vai arī jums tika dota brīva vara darīt ar to, ko vēlaties?
Enis: Nu, tas bija daudzpakāpju process. Pirmkārt, es sāku eksperimentēt ar režisori Mouly Surya, kur mēs varētu izstrādāt skaņas, dažādu skaņu skaņu paletes, kas mums patīk, sintezatora skaņas, kas mums patīk, instrumenti, kas mums patīk, melodijas, kuras es radīju, vai tēmas. Un mēs to izveidotu tikai mēs divatā. Kad jutām, ka mums ir kaut kas pievilcīgs, par ko bijām pārliecināti, mēs iesaistījām visus no komandas. Patiesībā tas bija skaists process. Man patīk šis process, apmainīties ar visiem un uzzināt ikviena viedokli, jo tas tikai palīdz atrast pareizo toni. Turklāt katrs ienes savu perspektīvu, kas to padara sarežģītāku. Un man tas patiesībā patīk. Tā bija skaista sadarbība ar Netflix Thunder Road producentiem un redaktoriem Robu G. Vilsonu un Krisu Toniku. Tāpēc man patīk, ka idejas tiek uzlabotas vai paplašinātas ar vairākām balsīm.
Attēlā: Mouly Surya (centrā) Trigger Warning aizkulisēs — Thunder Road Pictures / Netflix
Jēkabs: Tātad, kāds bija lielākais izaicinājums, veidojot Trigger Warning partitūru?
Enis: Tātad bija divi izaicinājumi. Viens no izaicinājumiem bija tas, ka mēs ātri sapratām, ka filmai ir vajadzīgas daudz variācijas, kas nozīmē, jā, tajā ir daudz darbības. Jā, mēs veicinām darbību. Bet cik ilgi ideja patiesībā ilgst, līdz tā kļūst nogurdinoša auditorijai? Un kā izveidot plūsmu, kas nav paredzama? Jo mūzika nedrīkst būt gudrāka par skatītājiem šāda veida filmās. Tam vajadzētu būt gandrīz kā kompasam auditorijai, kā uztvert ainu. Un tāpēc dažreiz mūzikai vajadzēja būt, darbības ainā bija jābūt daudzām variācijām. Bet jūs nevarat to darīt visu laiku. Dažreiz jums ir arī jāatrod ritms, kas ļauj mūzikai ilgt pāris ainās, lai padarītu to par vienu episku mirkli. Un es domāju, ka visgrūtākais izaicinājums bija līdzsvarot variācijas un arī radīt šos garākos gabalus, kam ir jēga filmas gaitā.
Jēkabs: Es iepriekš domāju, ka filmā Trigger Warning būs daudz vairāk darbību, taču tajos brīžos, kad viņa Pārkeri izmeklēja sava tēva nāvi, noteikti juta, ka mūzika virza skatītājus pareizajā virzienā.
Enis: Man šķiet interesanti, ka, ja vēlaties novērtēt galvenā varoņa viedokli, jums tas ir jāuztver nopietni. To ir vieglāk pateikt, nekā izdarīt, jo dažreiz jūs kaut ko darāt un domājat, ka tas ir galvenā varoņa skatījums, bet tad jūs saprotat, ka tas ir daudz sarežģītāk nekā tikai viena emocija. Var būt, ka viņa ir skumja, bet vienlaikus arī dusmīga. Tātad, kā pievienot šos dažādos slāņus? Un kur labāk būt sarežģītākam? Un kur labāk būt vienkāršākam? Tās ir interesantas izvēles, un tas, kas man šķiet tik skaists filmu mūzikā, ir tas, ka jūs varat būt varoņa vai ainas emocionālais kompass.
Jēkabs: Ainā, kad Elvisa vīrieši dedzina Mariju, šī panikas sajūta rodas no mūzikas, kas palīdz viņas rīcībai izmisīgi, kad viņa vēlas glābt savas visdārgākās mantas, piemēram, tēva un ģimenes attēlus. Tā vietā, lai mūzika izpaustos kā intensīva darbība, tā tika sajaukta ar panikas sajūtu.
Enis: Paldies. Tā ir ļoti īpaša aina, jo tajā vienlaikus tiek apspriestas tik daudzas dažādas tēmas, un radīt šo vienu plūsmu bija izaicinājums. Patiesībā mums šajā ainā bija ļoti jautri. Man patika apvienot visus šos dažādos elementus un padarīt tos par vienu plūsmu.
Jēkabs: Tātad, pie kā jūs strādājat tālāk?
Enis: Tātad nākamā filma, ko tikko pabeidzu, ir par Štefiju Grāfu un Andrē Agasi, par ko esmu ļoti sajūsmā, jo tas ir skaists mīlas stāsts starp abiem un vienlaikus filma par tenisu. Es to [partitūru] ierakstīju orķestrī Budapeštā. Un ar divām arfām, kas pārstāv abus. Tātad, tas ir pavisam cits projekts. Tas vairāk atgādina drāmas mīlas stāstu. Bet tieši tas man patīk lēkāt starp žanriem un būt par komponistu, kurš var gandrīz novirzīt filmas enerģiju un strādāt ar dažādām pieejām.
Ko jūs domājāt par sprūda brīdinājumu? Vai jums patika Enis Rotthoff rezultāts? Paziņojiet mums zemāk esošajos komentāros!
