Astoņdesmito gadu filmās notika vairāk nekā anamorfs lēcas uzliesmojums, analogā sintezatora skaņu celiņi un lūpu spīdums. Var būt viegli romantizēt laikmetu pirms interneta , jo īpaši mūsu pašreizējā pārpilnības laikmetā, taču realitāte ir tāda, ka 80. gadi bija desmitgade, kad konservatīvisms un kapitālisms ASV bija visu laiku augstākajā līmenī. Citi amerikāņu sižeta punkti. 80. gadu stāsti ietver HIV/AIDS epidēmijas sākumu, sintētisko opioīdu narkotiku attīstību, kreka kokaīna ieviešanu, sātana paniku un antikomunistisko noskaņojumu, kas veicināja auksto karu. Tā bija desmitgade, kad bailes no kodolkara bija ikdienišķa diskusiju tēma, un jaudīgiem popmūzikas hitiem bija tādi nosaukumi kā Tas ir pasaules gals, kādu mēs to zinām (un es jūtos labi).
Skatītājiem bija nepieciešams aizbēgt no 80. gadu realitātes, un, iedvesmojoties no pieaugošās popularitātes Dungeons & Dragons un nepārspējamie panākumi Zvaigžņu kari, filmu veidotāji atvēra burvīgus jaunus portālus nereālām pasaulēm. Fantāzija un zinātniskā fantastika baudīja pilnu kino renesansi. Šeit ir 15 labākās 80. gadu fantāzijas filmas.
piecpadsmit. Krulls (1983)
(Kolumbijas attēli)
Krulls ir zinātniskās fantastikas fantāzijas mākslinieks, kuru tik acīmredzami iedvesmojuši panākumi Zvaigžņu kari ka vairāk nekā viena aina ir cieņa pret vienu vai otru Jauna Cerība vai Impērija sit pretī (vienīgais Zvaigžņu kari tajā laikā izdotās filmas). Stenforda Šermena rakstītais un Pīters Jeitss iestudētais stāsts seko princim Kolvinam un paredzami Tolkīnam līdzīgajai karotāju kopienai, kuras mērķis ir izglābt Kolvina līgavu princesi Lisu no citplanētiešu iebrucēju cietokšņa, kas ir estētiski vienlīdzīgas Stormtroopers, Cylons (no oriģināls Battlestar Galactica sērija), un Maksimiliāns, peldošais slepkava no Melnais caurums .
Šarms Krulls nav tā oriģinalitāte, bet gan tas, kā tā piedzīvojumu stāstījums ripo un atdzīvojas kā pinbola mašīna. Tās paredzami balto, galvenokārt britu dalībnieku vidū ir Liams Nīsons (16 gadus pirms Kvigona Džina lomas), Robijs Koltreins (18 gadus pirms Rubeusa Hagrida lomas) un Frančeska Annisa no Deivida Linča filmas adaptācijas. Kāpa kā milzu, ainas zagšanas zirnekļsievieti.
Apvienotās Karalistes un ASV kopražojums, Krulls bija nepārprotama kases bumba, taču gandrīz uzreiz pēc iznākšanas ieguva kulta filmas statusu, ar ko pietiek, lai tā nopelnītu vietu starp labākajām 80. gadu fantāzijas filmām.
14. Melnais katls (1985)
(Walt Disney Pictures)
Melnais katls varētu būt leģendārs haoss, taču tam ir vieta animācijas vēsturē. Pirmā Volta Disneja studijas izdotā filma, kas saņēma PG vērtējumu, tajā ir arī pirmie datora ģenerētie attēli Disneja animācijas filmā. Pat joprojām, dokumentālā filma Nomodā guļošā skaistule atklāj to Melnais katls izgatavošana izmaksāja 44 miljonus dolāru un nopelnīja mazāk nekā uz pusi mazāk nekā kasē.
Fantāzijas pentaloģijas brīva adaptācija Prīdeina hronikas Loids Aleksandrs, kura pamatā bija velsiešu folklora, sižets seko zēnam, vārdā Tarans, meklējumos tālu no mājām, lai gāztu no troņa imperatoru, kurš vēlas izmantot katlu, lai iekarotu pasauli. Citi varoņi ietver psihisku cūku vārdā Hena Vena un mirušo armiju, ko sauc par Katlu.
Ak, tā labi dokumentētas ražošanas problēmas ir acīmredzami ekrānā, sākot ar nesavienoto stāstījumu un beidzot ar dažkārt aplietām animācijas sekvencēm. Kopš tā laika Disnejs nebija piedzīvojis šāda līmeņa kritiskas un komerciālas neveiksmes Guļošā skaistule 1959. gadā un nepiedzīvotu to vēlreiz Dārgumu planēta 2002. gadā un pavisam nesen Dīvaina pasaule 2022. gadā. Pat joprojām nekas nevar mazināt nostalģijas faktoru Melnais katls.
13. Vītols (1988)
(MGM/UA Distribution Co.)
Džordžs Lūkass jau 1972. gadā iztēlojās augstu fantāziju par topoša burvju mākslinieka piedzīvojumiem, taču tas beidzot tika realizēts tikai 1988. gadā, kad ģimenei draudzīgā fantāzijas tendence bija lejupejoša. Autors Bobs Dolmans, režisors Rons Hovards, un izpildproducents ir Lūkass. Vītols ar spēcīgām folkloriskām noskaņām stāsta par burvi apmācībā, kas apvienojas ar diviem brauniņiem (sadzīves gariem, nevis skautiem) un klejojošu karotāju, lai glābtu mazuli no ļaunās karalienes.
Vorvika Deivisa galvenā varoņa loma bija viņa ceturtā izrāde filmā, taču pirmo reizi viņš parādījās uz ekrāna bez visa ķermeņa un sejas aizseguma (piemēram, Džedaju atgriešanās un divas televīzijai paredzētas Ewoks filmas) vai protēžu grims (kā attēlā Labirints ). Vītols demonstrē Vala Kilmera fizisko šarmu gandrīz tikpat daudz kā Deivisa aktiermeistarības. Tajā piedalās arī Džoanna Vallija, kura filmēšanas laukumā satikās ar Kilmeru un apprecējās ar viņu drīz pēc iestudējuma, kā arī Žans Māršs, kurš izrādīja līdzīgu priekšnesumu kā Mombi filmā. Atgriezties uz Ozu trīs gadus agrāk.
Filmēts krāšņajā Dinorwic karjerā Velsā un Elstree Studios Hertfordšīrā ar papildu fotogrāfijām Jaunzēlandē. Vītols ir organiski maģisks. ILM vizuālie efekti bija revolucionāri savā laikā par digitālās morfēšanas tehnoloģijas ieviešanu. Un, lai gan stāstījums varētu nebūt tik izgudrojošs kā citas 80. gadu fantāzijas, Deivisa un Kilmera savstarpējā ķīmija padara to patiesi neaizmirstamu.
12. Leģenda (1985)
(Universālie attēli)
Stāsts par Leģenda var ietilpt bilžu grāmatas lappusēs: tīrai būtnei ir jāliedz Tumsas Kungam apņemt pasauli nebeidzamā naktī. Taču, tāpat kā labākās bilžu grāmatas, arī vizuālais noformējums atstāj maldinoši vienkāršās idejas interpretējamas. Režisors Ridlijs Skots, Leģenda ir nesalīdzināma kinematogrāfiska pieredze. Tās sulīgais dekorācijas dizains, nevainojami protēžu grima efekti, kā arī rūpīgais apgaismojums un kinematogrāfija rada sapņainu atmosfēru katrā ainā.
Leģenda Kad tas tika izlaists, tas nebija nedz kritisks, nedz komerciāli veiksmīgs, taču tas saņēma balvas nominācijas par kostīmu dizainu, grima dizainu un vizuālajiem efektiem, kā arī ieguva balvu par kinematogrāfiju. Pozitīvā kritika parasti koncentrējas uz Tomu Krūzu kā Džeku O'Grīnu, zaļo cilvēku (un iepriekš minēto tīro būtni), un Timu Kariju kā Tumsas pavēlnieku, kura varoņu dizains izskatās kā Giljermo del Toro Elles zēna baroka sencis, un kura sniegums ir tikpat ikonisks kā Dr. Frank-N-Furter Rocky šausmu attēlu šovs.
2002. gadā izdotajā režisora izgriezumā tiek atjaunota sākotnējā 113 minūšu versija, ko Skots sākotnēji bija iecerējis, un kurai ir lielāka stāstījuma nozīme nekā sākotnējai 90 minūšu kinoteātra versijai. Abām versijām piemīt rets, vērtīgs spēks aizvest skatītāju uz vietu, kas ir pat tālāk no mūsdienu realitātes nekā 80. gadu vidus. Leģenda ir leģendārs, jo padara tās fantāzijas iestatījumus tik taustāmus.
vienpadsmit. Ladyhawke (1985)
(20th Century Studios)
Ričards Doners vadīja divas filmas, kas tika izlaistas 1985. gadā: pirmā bija piedzīvojumu komēdija The Goonies; otrā, kas tika izdota tikai divus mēnešus vēlāk, bija elegantā romantika-fantāzija Ladyhawke . Notikumi risinās viduslaiku Francijā, zaglis vārdā Filips Pele (iepriekš Feriss Būllers Metjū Broderiks) nejauši sastopas ar bijušo Akvilas gvardes kapteini vārdā Etjēns (Rutgers Hauers) un viņa mīļāko Izabo no Anžu (Mišela Feifere). Abus medī defrocked bīskaps (Džons Vuds), kurš viņiem uzbur burvestību, kas katru vakaru pārvērš Etjēnu par vilku un Isabeau par vanagu dienas laikā. Pele Filipe ir viņu vienīgā cerība pārtraukt burvestību. Folklorisks sižets ir patiesi apburošs, lai gan izpildes laiks dažkārt šķiet ilgāks par divām stundām. Ladyhawke ir unikāli skaists, jo tā apgaismojuma dizains tieši atbalsta stāstījumu (izkliedētā gaisma ir līdzīga, kad Etienne transformējas un Isabeau transformējas).
Kamēr Goonies kopš tā laika Kongresa bibliotēka ir izvēlēta saglabāšanai Amerikas Savienoto Valstu Nacionālajā filmu reģistrā tās kultūras nozīmes dēļ, Ladyhawke joprojām ir mazāk zināmā filma. Taču tā valdzinošie priekšnesumi un sulīgā fotogrāfija padara to par sava žanra absolūtu klasiku.
10. Pēdējais vienradzis (1982)
(Džensa Fārlija attēli)
Šī animācijas filma, kuras pamatā ir Pītera S. Bīgla romāns, stāsta par vienradzi, kurš uzzina — tauriņa, kurš runā mīklas —, ka viņa patiešām ir pēdējā no savas sugas pārstāvjiem, un sāk meklējumus, lai noskaidrotu, kas. notika ar viņas radiniekiem. Bīgls uzrakstīja šīs adaptācijas scenāriju, kas to paceļ visu vecumu fantāzijas filmu augstākajos ešelonos, kuru pamatā ir grāmatas.
Maiga bijība, kas informē Pēdējais vienradzis 21. gadsimta bērnu filmās ir retums. Šī filma, ko atbalsta Mia Farrow, Alana Ārkina, Džefs Bridžess, Andžela Lansberija un Kristofers Lī, balss atveide, kā arī nepārprotami 80. gadu folkroka grupas America skaņās (ar Londonas simfonisko orķestri), šī filma ir unikāla dārgakmens. savam laikmetam.
ugunspuķu josla.
Pēdējais vienradzis režisors un producents bija Arturs Rankins jaunākais un Džūlss Bass, taču tas izskatās tīrāks un plūstošāks nekā citi Rankina/Basa iestudējumi, piemēram, 'Bija nakts pirms Ziemassvētkiem un Hobits jo animācija tika uzņemta Topcraft Tokijā. Drīz pēc šī iestudējuma Hajao Mijazaki nolīga Topcraft animācijas darbam Vēju ielejas Nausicaä , un daudzi tās animatori kļuva par Studio Ghibli dibinātājiem.
9. Laika bandīti (1981)
(20th Century Studios)
Šī fantāzija, kuras līdzautors, režisors un producents ir Terijs Džiljams (ar nelielu bijušā bītla Džordža Harisona palīdzību, kura Handmade Films to finansēja), ir daļa no Žiljama neoficiālās Dreamer triloģijas, kurā iekļautas viņa nākamās divas filmas, Brazīlija un Barona Minhauzena piedzīvojumi . Laika bandīti ir ļoti iztēles pilns un dažkārt nesakārtots stāsts par zēnu, kurš nejauši pievienojas laikā ceļojošu rūķu grupai, kad viņi lēkā no laikmeta uz laikmetu, meklējot dārgumus, ko nozagt. Mazo cilvēku aktieru atlase — viens no tiem ir Kenijs Beikers, kurš nesen kļuva slavens ar savu uzstāšanos kā R2-D2 Zvaigžņu kari — ir vienīgais nozīmīgais aktieru dažādības punkts. Lai arī viņi ir brīnišķīgi savās lomās, aktieri gandrīz tikai baltie: Kreigam Vornokam pievienojas Šons Konerijs, Džons Klīzs, Šellija Duvāla, Īens Holms un Maikls Peins. Varbūt visvairāk atmiņā palikušais aktieris ir Evil Genius, kuru atveidoja Deivids Vorners, kurš turpināja spēlēt datorprogrammu, kas oriģinālā parādījās kā milzīga galva. TRON un Kaledona Hoklija minions Spaisers Lavdžojs Titāniks . Iestudējuma dizains ir blīvs ar faktūrām, un reibinošā piedzīvojumu sajūta ir lipīga. Bet kur Laika bandīti patiesi izdodas ir veids, kā tas fokusē bērna skatījumu.
8. NIMH noslēpums (1982)
(MGM/UA Entertainment Co.)
Pirmā pilnmetrāžas filma, kuras režisors ir Dons Bluts, NIMH noslēpums ir romāna animācijas adaptācija Frisbija kundze un NIMH žurkas autors Roberts C. O’Braiens. Bluth turpināja režisēt komerciāli veiksmīgākas filmas, piemēram, Amerikāņu aste , Zeme pirms laika , un Visi suņi dodas uz debesīm . NIMH noslēpums ir vairāk kopīga ar vēlākām Bluta filmām, piemēram Anastasija un Titāns A.E. jo tai piemīt emocionālā inteliģence, kuras pietrūkst citām desmitgades animācijas filmām. Lai gan citas tā laika bērnu filmas bija aizņemtas ar rotaļlietu pārdošanu, un dažos gadījumos tās balstījās uz rotaļlietām un tika ražotas, lai pārdotu pat vairāk rotaļlietas - NIMH noslēpums saskan ar savu vizuālo apžilbināšanu ar pārsteidzošu briedumu.
Atraitne lauka pele vārdā Brisbijas kundze (balso Elizabete Hartmena) plāno pārvākt savu ģimeni no mājām uz fermu, pirms nāk arkli, bet pirms viņa to var izdarīt, viņas dēls Timotejs (izbalsoja Ina Frīda, kurš tika pieminēts). kā Ians Frīds, pirms viņa kļuva par transpersonu) saslimst bīstami. Brisbijas kundze meklē atbalstu žurkām, kuras bija cilvēku medicīniskās pārbaudēs, kas uzlaboja viņu intelektu, un atklāj maģisku saikni starp to sugām.
Ar roku zīmēto animāciju un ar rokām apgleznoto fonu krāšņi izmantotā gaisma un ēna un valdzinošais skaņu celiņš padara vēl valdzinošākus. NIMH noslēpums ir ne tikai viena no labākajām 80. gadu fantāzijas filmām, bet arī viena no visu laiku labākajām animācijas filmām.
7. Excalibur (1981)
(Warner Bros. Entertainment Inc.)
No visām filmām, kas pārdomā leģendu par karali Arturu un apaļā galda bruņiniekiem, Excalibur ir līdz šim labākais. Pat pēc vairāk nekā četrām desmitgadēm šī Džona Būrmena līdzautora, režisora un producētā versija joprojām ir fantasmagoriskākā, hipnotiskākā un greznākā. Krāšņā kinematogrāfijā ir iemūžināti izcili aktieru sniegumi, tostarp Helēna Mirena, Gabriels Bērns, Patriks Stjuarts un Liams Nīsons agrīnās lomās. Naidžels Terijs Artura lomā un Nikols Viljamsons Merlinas lomā iemieso savus varoņus īpaši viscerālā veidā.
Excalibur piedāvā Arthurian leģendas interpretāciju, kurā tās nelietīgie tēli tiek akcentēti vairāk nekā varonīgie, paredzot tādus raksturojumus kā Serseja Lanistere un Marvela Loki. Nekaunīga seksualitāte un apjomīgas asinis rada Excalibur vismazāk ģimenei draudzīgā filma šajā sarakstā. Bet kā fantāzija, kas radīta ar mirdzošu, mirdzošu vizuālo stilu, kas varēja būt iespējams tikai 80. gadu sākumā, šī adaptācija ir sapnis. Vai, citējot Merlinu klasiskā mirklī: Sapnis dažiem… Murgs citiem.
6. Vilku kompānija (1984)
(Warner Bros. Entertainment Inc.)
Nevis grāmatu, kas atdzīvojas (piemēram, Nebeidzamais stāsts ) vai pasaka, ko stāsta burtisks stāstītājs (piemēram, Princese Līgava ), kadrēšanas ierīce Vilku kompānija ir sapņu ainava meitenei vārdā Rozalīna (Sāra Patersone). Filmai ir antoloģijai līdzīga kvalitāte, jo katrs sapnis aizved Rozālīnu kārtējā nestabilā ceļojumā pa tumšu mežu, lai atrastu savu vecmāmiņu (Angela Lansbury). Katra secība piešķir šai fantāzijas pērlei vēl vienu šķautni, iekļaujot gotisko romantiku, pārdabiskas šausmas un sirreālismu pārdomātajā tautas pasakā. Praktiski efekti, tostarp bagātīgas asiņu šļakatas un dzīvi vilki, kas ietērpti naktskreklos, padara šo par vienu no vizuāli atšķirīgākajiem ierakstiem visā režisora Nīla Džordana filmogrāfijā. Neskatoties uz zemo budžetu, tādas ainas kā nocirsta vilka galva, kas iekrīt piena tvertnē un paceļas kā vīrieša seja, ir murgaini efektīvas. Vilku kompānija atgriež Sarkangalvītes pasakas šausminošās, piesardzīgās saknes un piesātina tās stāstu ar psihoseksuālu simboliku.
labākie detektīvu šovi britbox
5. Princese Līgava (1987)
(20th Century Studios)
Princese Līgava ir swashbuckler stila piedzīvojumu stāsts un satīriska komēdija ar spēcīgiem tematiskiem romantikas elementiem. Scenāriju no sava romāna adaptēja Viljams Goldmens Princeses līgava: S. Morgensterna klasiskais stāsts par patiesu mīlestību un lieliem piedzīvojumiem, labās daļas Versija . Pēc būtības šis stāsts par stāstīšanas spēku, un tāpēc tas ir tikpat metafiktīvs kā Nebeidzamais stāsts vai Labirints . Visievērojamākā atšķirība starp šo un citām 80. gadu fantāzijām ir pašapziņa, kas vietām robežojas ar postmodernismu. Neticības apturēšana, ko parasti prasa fantāzija, šeit tiek pasniegta ar sirsnīgu aci. Droši vien būtu vajadzīgs vesels terabaits datu, lai detalizēti aprakstītu šajā stāstā tik apzināti iekļautos tropus, tomēr kaut kā tas joprojām spēj justies atsvaidzinoši.
Aktieru sastāvs ir nevainojams: Pīters Folks kā vectēvs (un stāstītājs), Freds Sevidžs kā mazdēls pie gultas, Robins Raits kā Buttercup, Kerijs Elvess (vispirms kā Vestlijs, pēc tam kā dread pirāts Roberts un arī kā Cilvēks melnā krāsā), ainu zagšanas Volless Šons kā neiedomājams sicīlietis, un Andrē Milzis ir absolūti unikāls. Pat īsie Billija Kristala uzstāšanās brīnuma Maksa lomā un Kerola Keina kā viņa sieva Valērija ir neaizmirstamas.
Iespējams, tā jūs neaizvedīs uz nezināmām pasaulēm gluži tāpat kā citas fantāzijas filmas, taču tās mājīgais vizuālais noformējums, ļoti citējamie dialogi un infekciozā mīlestība uz stāstu izpelnās. Princese Līgava savu vietu kā vienu no labākajām 80. gadu fantāzijas filmām.
4. Atgriezties uz Ozu (1985)
(Buena Vista izplatīšana)
Atgriezties uz Ozu bija vēl viena pretrunīgi tumšā fantāzija, ko 80. gados izlaida Walt Disney Pictures (skat. arī: Melnais katls ). Fērusa Balka, kura debitējusi kinoteātrī Dorotijas Geilas lomā, kopā ar aktieriem Nikolu Viljamsonu, Žanu Māršu un Paiperu Loriju, tika kritizēta kā pārāk drūma ģimenes skatīšanai. Balstoties uz Brīnišķīgā Oza zeme un Ozma no Oza autors L. Frenks Baums, Atgriezties uz Ozu tika prezentēts kā neoficiāls turpinājums lolotajai MGM filmai no 1939. gada. Daudzās acīmredzamās atšķirības starp šo filmu un mūziklu Technicolor ar Džūdiju Gārlendu galvenajā lomā palīdz izskaidrot, kāpēc kritiķiem un skatītājiem bija tik negatīva reakcija. Patiešām, Atgriezties uz Ozu ir uz Oza zemes burvis kas Tumšais bruņinieks ir līdz 1960. gadiem sikspārņacilvēks televīzijas seriāli.
Dorotija izbēg no garīgā patvēruma un atgriežas Ozas zemē, lai konstatētu, ka tā ir kļuvusi par drupām. Viņu vajā Wheelers, humanoīdas būtnes ar riteņiem rokām un kājām, kas atgādina drūdus no laika. Pulksteņa apelsīns vairāk nekā jebkas no ģimenes filmas. Dorotija drīz vien satiek raganu, kura maina galvu, lai tā atbilstu viņas noskaņojumam, un mānīgo Nomu Kingu, kas kļūst arvien draudīgāka ar katru dialogu. Dorotijai ir grūti atjaunot Ozu, palīdzot vistai Billīnai, vīriešai Tik-Tokai, ķirbniekam Džekam, animācijas mēbelei Gumpam un pašai princesei Ozmai. Bet pa ceļam nav dziedāšanas un dejošanas.
Majestātiski savādi un ļoti atkārtoti skatāmi, Atgriezties uz Ozu kasē nopelnīja mazāk nekā pusi no sava budžeta, taču galu galā izveidoja īpašu sekotāju skaitu, jo bija tik uzticīgs izejmateriālam.
3. Nebeidzamais stāsts (1984)
(Warner Bros. Entertainment Inc.)
Nebeidzamais stāsts ir pirmā vācu kinorežisora Volfganga Petersena spēlfilma angļu valodā, kas pielāgota Maikla Endes tāda paša nosaukuma romānam. Stāstījuma ierāmēšanas ierīcē nav atšķirībā no Princese Līgava (bet bez satīras) zēns vārdā Bastians atrod maģisku grāmatu, kas stāsta par jaunu karotāju, vārdā Atreju, kura uzdevums ir nepieļaut, ka spēks, ko sauc par Nekas, aprij Fantāzijas pasauli.
Nebeidzamais stāsts piedāvā fantāzijas pasauli ar folkloriskiem uzstādījumiem (Skumju purvi, Iespēju jūra), ko apdzīvo tādi tēli kā ķīniešu iedvesmotais veiksmes pūķis Falkors un Šeherezādes bērnišķīgā ķeizariene. Tas ir stāsts par pašu stāstu maģisko spēku.
1984. gadā Nebeidzamais stāsts tika reklamēta kā visdārgākā filma, kas jebkad ražota ārpus ASV vai ASV. Efektu budžets mūsdienu auditorijai var nebūt uzreiz skaidrs, taču Džordžo Morodera un Limāla raksturojumi, kostīmu dizains un motīvu dziesma padara to par nostalģisku nostalģisku. Tāpat kā grāmata, kas stāsta Bastianu ekrānā, filma kopumā sevī ietver bērnišķīga brīnuma sajūtu un prieku par ne tikai saderināšanos, bet arī stāstu valdzinājumu.
2. Tumšais kristāls (1982)
(Universālie attēli)
Tumšais kristāls ir vairāk nekā vēl viena tumša fantāzijas filma no 80. gadu sākuma. Tas ir unikāls vārda tiešajā nozīmē. Tas bija pirmā dzīvās darbības spēlfilma bez cilvēkiem uz ekrāna, un tā joprojām ir viena no retajām. Režisori Džims Hensons un Frenks Ozs no Hensona stāsta , tā leļļu, animatronikas un praktisko efektu kombinācija joprojām ir nepārspējama (jā, ieskaitot lelli Jabba the Hutt, kas parādīsies gadu vēlāk). Pat maziem varoņu dizainiem, piemēram, Gelflingiem, bija nepieciešami vismaz divi un pat četri leļļu mākslinieki, lai panāktu ticamas kustības. Rezultāts ir stāstu telpa, kas ir grezni tekstūra un fiziski pamatota.
Hensons ir ambiciozs un atjautīgs savā pasaules veidošanā: tūkstošgadi pirms stāsta sākuma uz planētas Thra parādījās divas jaunas kultūras pēc tam, kad no Patiesības kristāla tika nolauzta skaidiņa — nesatricināmais, birokrātiskais Skeksis un maigais, kolektīvistiskais urRu. Thras pamatiedzīvotāji ir gelflingi, kuri neapzināti ir būtiski savas dzimtās pasaules atjaunošanai. Divi Gelflingi vārdā Džena un Kira mēģina atjaunot Thra harmoniju, atgriežot Šķembu Patiesības Kristālam.
Sākotnēji tā tika pārdota kā ģimenes filma no uzticamiem veidotājiem Sezama iela un Muppet šovs , Tumšais kristāls bija dramatisks, sapņains, baismīgs un brīžiem satraucošs tādā veidā, kas dažus skatītājus satrauca, bet citus mulsināja. Kritiskā reakcija bija polarizēta, taču tās vizuālais stils un emocionālais kodols padara to par būtisku fantāzijas filmu.
1. Labirints (1986)
(Trīszvaigžņu attēli)
Neviena cita 80. gadu fantāzijas filma neaptver stāstīšanas prieku vai necinisku cerību uz labāku pasauli. Labirints . Stāsts aizsākās, sadarbojoties Džimam Hensonam un Braienam Frūdam, angļu ilustratoram, kurš radīja konceptmākslu un tēlu dizainu Tumšais kristāls . Galu galā to vadīja Hensons, bet izpilddirektors bija Džordžs Lūkass no Monty Python dibinātāja Terija Džounsa scenārija.
Stāsts sākas līdzīgi kā Nebeidzamais stāsts un Princese Līgava : Pusaudžu meitene vārdā Sāra (Dženifera Konelija) deklamē fragmentus no grāmatas ar nosaukumu Labirints , un, mēģinot atcerēties pēdējo rindiņu, viņa atceras, ka kavējas auklēt savu brāli Tobiju. Neapmierināta par to, ka jāskatās uz mazuli, Sāra vēlas, lai grāmatā aprakstītie goblini viņu aizvestu. Mazulis pazūd un filma oficiāli kļūst par fantāziju, kad parādās Goblinu karalis Džerets (Deivids Bovijs). Džerets dod Sārai 13 stundas laika, lai pārvietotos pa labirintu un atrastu viņas mazuli, pirms Džerets viņu pārvērš par goblinu. Pēc tam izveidojas cietums, purvs, masku balle, Džima Hensona radījumu veikalā izgatavotas lelles un Deivida Bovija sintezatora bopi.
Izlaists tajā pašā vasarā, kad 80. gadu grāvēji Galvenais ierocis un Ferisa Buellera brīvdiena, labirints nopelnīja mazāk par budžetu un saņēma pretrunīgas atsauksmes no kritiķiem, kuri uzskatīja, ka tas ir neglīts daļās un vardarbīgs citos. Neskatoties uz Hensona atklāti atzītajām daudzajām ietekmēm, Oza zemes burvis , Alise brīnumzemē un Morisa Sendaka māksla — Labirints kopš tā laika ir kļuvusi par sava laika fantāzijas paraugu.
(Piedāvātais attēls: Warner Bros. / Jensen Fairley Pictures / Tri-Star / MovieMuses)
