Fotoattēlu autori: Laura Malmivaara un Netflix
Kuram gan nepatīk laba katastrofu filma Armagedons vai Diena pēc rītdienas ? Iespējams, tāpēc jaunais zviedru katastrofu trilleris, Bezdibenis , tika pievienots Netflix klāstam, un šķiet, ka tā būs mājas raidījums ar filmu, kas pašlaik ir pasaulē 1. filma, kas nav angļu valodā.
The Abyss norisinās reālajā dzīvē Kirunā, Zviedrijas vistālāk uz ziemeļiem esošajā pilsētā, kurai 2014. gadā bija jāsāk lēnām virzīties trīs kilometrus uz austrumiem kalnrūpniecības iegrimšanas draudu dēļ. Režisora Ričarda Holma (The Machinery) filma Zviedrijā debitēja 2023. gada septembrī (Avgrundena lomā), un tajā piedalās Tuva Novotny (Iznīcināšana), Pīters Franzēns (Melnais lotoss) un Kardo Razzazi (Rheingolds). Filmas oficiālajā kopsavilkumā teikts: Kad Zviedrijas pilsēta Kiruna grimst, Friga jūtas saplosīta starp ģimeni un apsardzes priekšnieka darbu pasaulē lielākajās pazemes raktuvēs. Aizraušanās braucienu papildina komponista partitūra Lass Enersens ( Šķūnī ir kaut kas ), kurš izmantoja ar rokām darinātus vecus padomju stila sintezatorus ( Soma Synths ), lai radītu ļoti organiskas skaņas. Tu filmas partitūru var noklausīties šeit .
Lai uzzinātu vairāk par Bezdibenis punktu, mēs kopā ar Lasi veicām tālāk sniegtos jautājumus un atbildes.
WON: Pirmkārt, kā jūs iesaistījāties filmā The Abyss?
Iepriekš es strādāju ar režisoru Ričardu Holmu televīzijas seriāla Machinery 1. un 2. sezonā. Mēs lieliski sapratāmies, un mums ir kopīga aizraušanās ar tāda paša veida filmām. Viņš ir ļoti izklaidējošs režisors, kurš nekad nedara neko garlaicīgu. Turklāt viņš ir viens no jaukākajiem cilvēkiem, kādu esat saticis.
skatīties pērkons
UZVARĒT: Kā jūs raksturotu savu rezultātu filmai?
Partitūras sacerēšana priekš Bezdibenis bija emocionāls ceļojums, kas atspoguļo duālos stāstus par pilsētu, kas atrodas uz katastrofas robežas, un ģimeni, kas cīnās ar tās izjukšanu. Mana pieeja bija apvienot šīs tēmas, uzskatot brūkošo pilsētu un ģimenes atšķetināšanu kā vienu stāstu. Mūzika ne tikai pasvītro šausmas, ko rada šahtas sabrukums un pilsētas iegrimšana haosā, bet arī iedziļinās niansētajā emocionālajā ainavā ģimenē, kas virzās uz šķiršanos. Mērķis bija iekapsulēt daudzās emocijas, ko šādi notikumi izraisa, radot skaņu ainavu, kas rezonē ar skaistumu izmisuma vidū. Ja jums ir vienalga par ģimeni vai varoņiem, tad intensīvās ainas raktuvēs nav tik efektīvas. Saikne ar varoņiem dramatiski paaugstina likmes.
UZVARĒT: Vai režisoram Ričardam Holmam bija diezgan skaidrs priekšstats par to, kā viņš gribēja, lai partitūra skanētu? Vai arī jūs varējāt viņam nodot savas idejas?
Viņš bija pārliecināts, ka vēlas, lai rezultāts izraisītu satraukumu, vienlaikus esot emocionāls. Pēc tam viņš ļāva man izdomāt, kā tieši to muzikāli sasniegt.
UZVARĒTA: Bezdibenim ir ļoti atšķirīga noskaņa nekā jūsu iepriekšējā filmā, Šķūnī ir kaut kas . Kuru no šiem žanriem, jūsuprāt, ir grūtāk strādāt? Komēdija/šausmu filma vai asa sižeta/trilleris?
Es teiktu, ka grūtības nav tik daudz žanra jautājums, bet gan konkrētas ainas pamatā esošās drāmas un emocionālās zemteksta noteikšana, kā arī tās vieta filmas kopējā lokā. Ja scenārijs ir labs, kā tas bija abām šīm filmām, tad šī grūtība ir ievērojami samazināta. Pēc tam kļūst ļoti svarīgi kopā ar režisoru izveidot patiešām labu komandu, kuras pamatā ir godīgums un kopīga aizraušanās ar šī konkrētā stāsta stāstīšanu. Jums jāspēj uzdot šķietami vienkāršus jautājumus, piemēram: 'Es nesaprotu šo ainu; vai tu varētu man to paskaidrot?
UZVARĒT: Kas, jūsuprāt, ir galvenais, lai izveidotu katastrofu filmas, piemēram, The Abyss?
Es domāju, ka, nolemjot noskatīties katastrofas filmu vai jebkura cita žanra filmu, jūs nākat ar zināmām cerībām. Kā komponists mans mērķis ir attaisnot šīs cerības, cerams, jaunā veidā. Nāk prātā izteiciens “tas pats, bet atšķirīgs”. Un, kā jau minēts iepriekš, es uzskatu, ka tas, lai jūs rūpētos par varoņiem un izprastu viņu iekšējo emocionālo pasauli, ir ļoti svarīgi, lai spraigās ainas laikā justos saviļņots. Tātad, tā ir rūpīga līdzsvarošana, lai partitūra nebūtu ne pārāk darbīga, ne pārāk maiga un emocionāla.
kad iznāk loki epizodes
WON: Vai jūs varētu man pastāstīt par instrumentu izvēli partitūrā?
Partitūra galvenokārt ietver elektronikas un skaņas dizaina elementus filmas intensīvajās sadaļās, savukārt emocionālās ainas pasvītrotas ar klavierēm un stīgām. Mani galvenie sintezatori bija vintage padomju stila sintezatori ar nosaukumu Soma Synths, kas pazīstami ar savu pārsteidzoši organisko skanējumu un skaistajām nepilnībām. Es arī pats izveidoju pilnīgi jaunus sintezatorus, izmantojot Cycling ’74:s MAX, iedvesmojoties no Soma Lyra 8, bet kā sava veida turbokompresoru. Partitūras terora elementi ir veidoti ar lēnām, slīdošām sintezatora basa līnijām, kas izraisa satraucošu sajūtu, ka zeme neparedzami mainās. Šī nestabilitātes sajūta vēl vairāk tiek pastiprināta raktuves klaustrofobiskajās robežās, kur ieprogrammētie sintezatori atdarina traucējošu trauksmes signālu satraucošo skaņu, nevis tradicionālās mūzikas notis. Atkārtots motīvs partitūrā ir akordu gaita, kas nemitīgi nolaižas, simbolizējot nerimstošo grimšanas sajūtu un stabila pamata neesamību, līdzīgi kā pilsēta un ģimenes bagātība. Šis efekts tiek panākts, izmantojot klavieres, kas apstrādātas ar lielu aizkavi, ļaujot akordiem plūst lejup pa raktuvju šahtām un atbalsoties atpakaļ.
Attēls: Netflix
UZVARĒTA: Kuru ainu bija visgrūtāk gūt? Kāpēc?
Tā bija aina uz filmas beigām, par kuru es nevaru daudz atklāt, nesabojājot stāstu. Sākotnēji es to pilnībā nesapratu. Pārrunājis ainu ar režisoru, viņš dažos vārdos precizēja ainas būtību. Tas man uzreiz ļāva sacerēt mūziku šai ainai, padarot to par vienu no mūsu iecienītākajiem signāliem filmā. Šis ir sapņu scenārijs, sadarbojoties ar režisoru.
UZVARĒTA: Apsveicam ar filmas 1. vietu pakalpojumā Netflix, tas ir diezgan liels sasniegums. Kāda ir tā sajūta?
Tas jūtas neticami atalgojoši. Man ir paveicies dzīvot laikmetā, kad salīdzinoši mazbudžeta filma no Zviedrijas (ar Somijas kopražojumu) skatītāju skaita ziņā var līdzināties Holivudas lielbudžeta filmām. Netflix ir mainījis ainavu.
WON: Vai ir vēl kaut kas, ko vēlaties piebilst par The Abyss rezultātu?
Es jūtos neticami laimīgs, ka sadarbojos ar tādu izcilu režisoru kā Ričards Holms, manā video ekrānā ir Anssi Leino apbrīnojamā kinematogrāfija, kas ir lieliski montēta un to atbalsta lieliski aktieri. Es patiesi izbaudu katru mirkli.
WON: Pie kā jūs strādājat tālāk?
Pašlaik veidoju partitūru Aku Louhimies seriālam Konflikts, iepriekš sadarbojos ar viņu filmā “Unknown Soldier”. Tas ir politisks trilleris, kas pakļauj Somiju militāriem draudiem.
