Raiens Mērfijs producēja dokumentālo filmu, Grāmatu cirks pirmizrāde notika pagājušajā mēnesī pakalpojumā Netflix, un kopš tā laika ir radījusi populāras ziņas sava unikālā satura dēļ. Mēs izveidojām interviju ar mūzikas komandu, kas strādāja pie projekta.
Gadījumā, ja neesat iepazinies ar dokumentālo filmu, 1976. gadā Kārena un Berijs Meisoni piedzīvoja grūtus laikus un meklēja veidu, kā uzturēt savu jauno ģimeni, kad viņi atbildēja uz Los Angeles Times sludinājumu. Lerijs Flints meklēja izplatītājus žurnālam Hustler.
Tas, kas bija gaidāms kā īss blakus notikums, noveda pie tā, ka viņi pilnībā iegrima LGBT kopienā, pārņemot vietējo geju grāmatnīcu Circus of Books. Desmit gadus vēlāk viņi bija kļuvuši par lielākajiem geju pornogrāfijas izplatītājiem ASV. Filma koncentrējas uz viņu vadīto dubulto dzīvi, cenšoties saglabāt līdzsvaru kā vecākiem laikā, kad LGBT kultūra vēl nebija pieņemta. Viņu daudzie izaicinājumi ietvēra cietumsodu federālajai apsūdzībai par piedauzību un iespēju viņu veikalam būt par patvēruma vietu AIDS krīzes kulminācijā. Grāmatu cirks piedāvā retu ieskatu neizsakāmā dīvainas vēstures nodaļā, un to stāsta pašu īpašnieku meita Reičela Meisone, māksliniece, filmu veidotāja un mūziķe.
Dokumentālās filmas sajūsmu papildina Iana M. Koleti retro partitūra. Papildu mūziku sniedza arī Rafaels Lelups. Lai uzzinātu vairāk par radošo procesu, kā tiek vērtēta šāda dokumentālā filma, mēs runājām ar Koleti un Lelupu. Zemāk viņi runā par visu, sākot no tā, cik iesaistīts bija režisors, un beidzot ar to, kā izskatījās viņu sadarbība.
Kā jūs raksturotu rezultātu par Grāmatu cirks ?
Sveiki un paldies. Tas ir ļoti hibrīds. Tā ir mūzika, kas ir ļoti iejaukta varoņos, loka attīstībā, ritmā, kadru izgriezumos, arī ar izteiktām stilizācijām, lai palīdzētu radīt vidi dokumentālajai filmai, kas ātri atsaucas uz priekšu un atpakaļ starp pagātnes noteiktu laika laikmetu un tagadni.
Tā ir manis izpildīta filmas partitūra uz īstiem instrumentiem, kas ir viena no galvenajām lietām, ko es daru. Es izmantoju akustiskos, kameru, perkusijas un izpildīju dzīvās sekvences sintezatorus no 70. gadu vidus līdz 80. gadu beigām ar nelielu izņēmumu. Es cenšos veidot filmu partitūras, kas ir ļoti mūsdienīgas un progresīvas savā pieejā, kur tās var būt niansētas, smalkas un vairāk balstītas uz skaņām, bet tajā pašā rokā pilnībā ticot mūzikas harmonijas, melodijas, tēmas un kontrapunktu un ietekmi, kāda šai tradīcijai joprojām var būt. Es bieži sajaucu akustisko, kameru un sintēzi apzinātā veidā, kas ir sava veida agrāks tās pielietojums, kad šīs mūzikas sintēzes mašīnas pirmo reizi parādījās jaunās mūzikas un klasiskās pasaules ietvaros.
Piemēram, flautas vijole dabiski ir gluds sinusoidālais vilnis, es to sajaucu ar sinusa viļņa gludajiem analogajiem sintezatoriem un tā tālāk, tāpat kā fagots ir kvadrātvilnis, es to sajaucu ar kvadrātviļņu sintēzi utt., tostarp skaņu ainavas. . Nepieciešamā partitūra bija ļoti emocionāls, ļoti atbalstošs arhitektūras gabals ar pastāvīgām variācijām, niansēm un smalkumiem, kas nekad nepārsniedza savas robežas, bet palika ļoti klātesošs.
Kopš 12 gadu vecuma jūs uzstājaties Kārnegija zālē un Linkolna centrā. Saskaņā ar jūsu IMDB lapu, Grāmatu cirks ir jūsu pirmā dokumentālā filma, kas ieguvusi punktus. Kas lika jums vēlēties strādāt pie šīs filmas?
Jā, es sāku spēlēt vijoli NY Orchestras bērnībā, pēc tam pārgāju uz ģitāru, kompozīciju, džezu, klasiku, studiju, bet vienmēr koncentrējos uz priekšnesumu un kā grupas vadītājs, dziedātājs un citās mūzikas studijās. Esmu izgatavojis un staigājis Ņujorkā. Mēs ar Reičelu Meisonu esam bijuši labi draugi un satraukti līdzstrādnieki ļoti ilgu laiku, viņa ir labākā. Mēs spēlējām šovus, strādājām ar tiem pašiem māksliniekiem un bieži uzstājāmies manā iepriekšējā mūzikas norises vietā, studijā, mākslas galerijā Vaudeville Park, ko sponsorēja Ņujorkas Mākslas fonds (2008–2013) Viljamsburgā, Bruklinā. Kad pienāca laiks uzticēt komponistei nopietnas un pārliecinošas komponistes mūzikas partitūras nogādāšanu viņas otrajai filmai, mums abiem ļoti paveicās ar tās laiku un to, ka arī šī niša bija tik piemērota. Esmu patiesi pateicīgs, ka tas izdevās šādā veidā, un zvaigznes saskaņojas šādā veidā Grāmatu cirks . Tās bija attiecības, apzināšanās un cieņa daudzus gadus pirms to izveides, kas patiešām bija izdevīga, palīdzot paveikt nepieciešamo smago darbu. Tas arī patiešām bija saistīts ar uzticēšanos. Reičela mani labi zināja un ka es viņas labā darīšu vislabāko mūziku, ko spēju, cienīšu un sekošu tam, kas viņai un filmai vajadzīgs, kā arī šo ļoti svarīgo darbu izturēšu ar atbildību. Viņas darbs un šo cilvēku svarīgais stāsts, kā arī viņas stāsts prasīja patiesāko piepūli un apņemšanos.
Es strādāju ar pilnu spēku, lai sasniegtu savu filmu komponista karjeru Ņujorkā, lai uzturētu sevi, un tajā laikā man kā komponistam vietējā līmenī nebija pieejamas mākslas filmas. Vairāk darba filmu komponēšanas jomā, ko esmu paveicis Ņujorkā, liecina par pilsētu. Tiešraides filmu partitūras, arhīvu filmu partitūras, mazo teātru partitūras, filmu tiešraides ar orķestri, tiešraides šovi, mūzika modei, neregulāra komerciāla iespēja vai īsfilmas, mākslas galeriju seansi, mūzika video māksliniekiem, dejas, galerija, muzejs, pat diezgan daudz dzīvu foley pat. Man bija nepieciešams atstāt savu uzmanību tikai NYC baseinā, ko es pazīstu un mīlu, un man vajadzēja ienirt pārsteidzošajā rietumkrasta industrijā un filmu radošo darbu enerģijā. Man bija ļoti paveicies strādāt ar brīnišķīgo, spilgto un aso talantu, kas veidoja šo filmu, starp Reičelu, Ketrīnu Robsoni, producentiem un operatori, izcilo mūzikas vadītāju Teilori Rouliju un īpaši talantīgo un pieredzējušo Rafaelu Lelupu, kurš filmēja. pārsteidzošs darbs un patiešām palīdzēja mums iegūt šo rezultātu.
auklīšu kluba aktieri
Ian: Cik iesaistīta bija rakstniece/režisore Reičela Meisone ar partitūru? Vai viņai bija ļoti specifiska skaņa, pēc kuras viņa gribēja?
Jā, viņa bija ļoti iesaistīta.
Sākumā mums bija daudz, daudz ideju, un virziens, kurā nonācām pēc daudzām iespējām un skicēm, bija skaists un salds līdzsvars, kas radās, vienkārši cenšoties to panākt perfekti un ne pie kā neturēties. Es daudz izaugu no pieredzes, un tikai ceru, ka ar katru nākamo rezultātu es izaugšu vairāk un kļūstu labāks. Mēs ļoti labi sadarbojāmies, jo esam ļoti līdzīgi cilvēki un daudzējādā ziņā kā strādājoši mākslinieki. Tās bija milzīgas pūles un tour de force no viņas puses Grāmatu cirks . Veseli piecus gadus ilgs filmas process no viņas ģimenes un dzīves vispersoniskākajām un nozīmīgākajām daļām, tāpēc manis radītās mūzikas attieksmei un uzmanībai patiešām vajadzēja ar vislielāko cieņu pagodināt viņu kā filmas veidotāju, viņas ģimenes locekļus un viņu stāsts un viņa kā persona, kas to nes pasaulei. Mēs stilistiski pievērsāmies dīvainajai 80. gadu kontrkultūras klubu mūzikai, taču tikpat labi es sajaucos ar sulīgu, ornamentālu un maigu cilvēcisku sajūtu caur īstiem akustiskiem, stīgu instrumentiem un smalku harmoniju, lai dalītos šajā ievainojamības un personīgās tuvības īpašībā.
Kā jūs teiktu, ka jūsu pieeja šai dokumentālajai filmai atšķīrās no citiem komponistiem, kuri ir ierakstījuši līdzīgus stāstus kā šis?
Es domāju, ka tas ir ļoti taisnīgs jautājums un ka šī filma ir daļa no grupas, kā es to redzu. Šāds stāsts ir un nekad nav bijis tādā veidā, tāpēc manā prātā tas ir īpašs, un ideālā gadījumā tam vajadzēja patiesi unikālu partitūru, lai to papildinātu. Reičela to zināja, es to zināju, un tā mēs centāmies turpināt. Es teiktu, ka viena no lietām, ko es paņēmu no stāsta vēstījuma, kas ilustrēts ar lielisko filmu veidošanu, ir jā, tas ir traks un iespaidīgs stāsts ar ļoti unikāliem cilvēkiem, taču tas tiešām varētu būt par un ikvienam, kurš piedzīvo tādas pašas cīņas. un ir pelnījušas savas tiesības palikt vieniem un dzīvot tā, kā viņi dod priekšroku un izlemj.
Es īsti nevaru vai nevēlos pieņemt vai runāt kāda cita vārdā, vai nepakļauties objektivitātes loģiskajam pamatojumam un teikt, ka mans rezultāts šai filmai ir īpašs vai salīdzinoši kādam citam un viņa talantiem, darba paradumiem vai pieejām. Man šķita, ka mēs patiešām centāmies, un es centos nebūt pārāk gudrs, lai piespiestu kaut ko, kas dabiski neder.
Jūsu vietnē ir video, kurā jūs atskaņojat kādu no filmas partitūrām (skatiet tālāk). Skaņā ir ļoti 80. gadu sintezatora sajūta. Vai šī bija tā noskaņa, pēc kuras jūs meklējāt?
Paldies, ka klausījāties. Es faktiski izmantoju Elektron FM sintezatoru, neanalogu šajā klipā, kas bija populāra 1980. gadu Yamaha DX7 skaņa, jo tā bija iespaidīgāka un ārpus šīs pasaules skaņas iespējas. Tā ir maiga, bet nostalģiska noskaņa. Man patīk izmēģināt jaunas lietojumprogrammas un kombinācijas dažādām mūzikas pamatelementiem un atpazīšanas aktivizētājiem. Es cenšos izmantot mazāk postmodernu pieeju visam, ko daru, cik vien varu.
Es vienmēr prātoju, kāda bija pagātnes pionieru attieksme, uz kuru mēs raugāmies no tādiem laikmetiem kā 80. vai pat 1880. vai 1780. gadi? Es neuztraucos muzicēt vai vismaz laist to pasaulē, ja nemēģinu pievienot kaut ko jaunu garākai muzikālajai sarunai. Man tās ir manas attiecības ar mūziku. Neatkarīgi no tā, vai es to daru vai nē, es nezinu, tas tiešām nav mans ziņā, bet tas ir tas, kas mani virza.
Kā jūs iesaistījāties ar Grāmatu cirks ?
Projektam pievienojos daudz vēlāk, pēcapstrādes beigās. Es jau iepriekš biju strādājis ar vienu no filmas producentiem Kamillu Holu un redaktori/producenti Ketu Robsoni, kuri abi ir pazīstami ar manu darbu un darbplūsmu. Ar viņu starpniecību es satiku Reičelu un biju ļoti sajūsmā, kad viņi man lūdza izmantot dažas norādes, kas prasīja vairāk orķestrālas izjūtas. Tā kā Ians specializējas analogajā un aparatūras sintezatorā, tas lieliski papildināja dažus orķestra pieskārienus.
Jūs ieguvāt filmas ievadu un nobeigumu. Kāpēc jums tika dotas šīs īpašās sērijas, lai gūtu punktus?
Ievada un beigu sekvencēs tika izmantotas pagaidu dziesmas, kurās bija sitamie instrumenti, orķestris un akordeons. Es bieži strādāju ar sitaminstrumentiem un orķestri, ņemot vērā manu klasisko pieredzi un pieredzi filmu mūzikas industrijā, un akordeons ir mans galvenais instruments. Tā kā Reičela šajos konkrētajos brīžos ļoti vēlējās saglabāt ļoti līdzīgu temperamenta sajūtu, viņi nolēma likt man uzņemties šīs divas sērijas.
Vai jūs jau dzirdējāt Iana partitūru, pirms sākāt strādāt pie filmas? Kā jūs pārliecinājāties, ka jūsu darbs pie projekta atbilst Īana darbam?
Protams. Pirms sadarbības uzsākšanas es klausījos Iana darbu, bija diezgan lieliski dzirdēt tik skaidru balsi, kas atskan no partitūras. Īans, kas būtībā strādā ārpus kastes, ar aparatūras sintezatoriem, piešķir savai mūzikai pilnīgi unikālu pieskārienu, ko var radīt tikai viņš. Man bija ļoti aizraujoši mēģināt veidot ap šo skaņu ar saviem rīkiem saskaņā ar viņa vispārējo koncepciju. Papildus īstiem instrumentiem es savā darbā daudz izmantoju datoru, man patīk filtrēt skaņas, izmantojot efektus, kurus var iegūt tikai digitāli. Bija patiess prieks redzēt, kā analogā un digitālā pasaule lieliski sadarbojās.
Kā izskatījās jūsu sadarbība ar Ianu?
Pirms es sāku strādāt pie savām dziesmām, Ians man atsūtīja daudz atsevišķu sintezatoru slāņu un skaņu, ko viņš radīja šai partitūrai un eksportēja no savas sintezatoru kolekcijas. Man bija patīkami spēlēties ar visu jauno Ianam raksturīgo skaņu komplektu manā sistēmā. Mēs domājām, ka tas būtu labākais veids, kā saglabāt viņa pieskārienu, vienlaikus varot pievienot to, ko Reičela cerēja iegūt uz skatuves, un tāpēc es tiku piesaistīta.
Kāda bija jūsu iecienītākā daļa, strādājot pie šīs filmas?
Man bija daudz iecienītāko daļu! Atkārtoti strādāt ar Kamillu un Katu bija lieliski, kā arī atklāt Iana darbu un Reičelas filmu. Man un Ianam ir divi radošie procesi, kas ir pilnīgi atšķirīgi un tomēr ārkārtīgi saderīgi. Es labprāt atkal strādātu ar viņu un pavadītu vairāk laika kopā eksperimentējot un kopā atrastu unikālas skaņas, ko izmantot jaunos projektos. Turklāt iespēja piedalīties Reičelas dokumentālajā filmā bija ideāla, stāsts ir tik labs, smieklīgs un risina tik daudz svarīgu tēmu. Viņa paveica brīnišķīgu darbu, un es esmu sajūsmā, ka esmu bijusi daļa no viņas filmas.
