Ieejot iekšā Kerola , domāju, ka biju gaidījis kaut ko nedaudz tuvāku režisora Toda Heinsa iepriekšējai 1950. gadu melodrāmai, Tālu no debesīm . Tā ir filma, kuru es mīlu un uzskatu par Džulianas Mūras izcilāko veikumu. Kerola man bija daudz līdzi, bet dīvaini ir tas, Kerola ievērojami atšķiras no sava garīgā priekšgājēja. Ja Tālu no debesīm ir technicolor sieviešu attēlu stilā, piemēram Duglass Sirks , Kerola patiesībā ir smalka sajūta, ka dažas starptautiskās filmas iznāk un atstāj iespaidu 50. gadu beigās un 60. gadu sākumā, piemēram, Ardievu vēlreiz (Nenovērtēts), Aizraujas elpa , vai Džūls un Džims —Lēnām, apzināti tempam, bez performatīvas melodrāmas. Skatoties uz Kerola Heinsa jaunākajā mākslā ir gandrīz iejaukts Hala Hārtlija romantiskās pieejas elements, un, lai arī cik negaidīti tas būtu, man tas ir diezgan labi.
Viņa jaunajā filmā galvenā uzmanība ir pievērsta mājsaimniecei Kerolai (Keita Blanšeta), kas šķiras no vīra, jo viņa ir nolēmusi, ka dod priekšroku sieviešu (tostarp labākās draudzenes un bijušā mīļotā, ko atveido izcilā Sāra Polsone) un Terēzes (Rūnija Māra) kompānijai. bohēmas veikala meitene, kas strādā rotaļlietu nodaļā un saderinājusies ar Džeika Leisijas Ričardu. Kerolai un Terēzei ir tūlītēja ķīmija un pievilcība, lai gan Terēza nekad nav apsvērusi šo dzīves otru pusi. Viņai acīmredzami ir zināma apātija pret laulības un mājas dzīves solījumu, taču šķiet, ka Kerola atver acis uz cita ceļa iespējām. Lai gan Ričards nerada reālus draudus viņu attiecībām, Kaila Čendlera Hārdža (Kerola bijusī persona) to dara.
Es zinu, ka daži kritiķi ir teikuši, ka Čendlera varonis nav nelietis, taču, skatoties pat otrreiz, es nevaru palīdzēt, bet jūtu, ka šī filma ir tā pati nots, kas ir tuvāk Heinsa iepriekšējai melodrāmai. Hārdža ir diezgan naidīgs, un jebkura viņa mīlestība pret Kerolu šķiet vairāk kā apsēstība. Es nezinu, vai tā ir nomākta, rezervēta laika mūsu kultūrā rezultāts, taču viņš bieži jūtas bīstams ekrānā. Blanšeta un Māra ir gandrīz ideālas, un viņu ķīmija, šķiet, lieliski atspēlējas viena no otras; Blanšetas nevainojamā pārliecība un Māras atturīgā kautrība izceļ lietas katrā, lai viņu kopīgās ainas izskatītos arvien bagātākas. Lai gan filma dažreiz ir satraucoši smalka un lēna, apzinātā kvalitāte rada ritmu, kas patiesībā uzlabo mīlas stāstu. Aizraušanās ziņā tas ir tik tuvu klasikai Īsa tikšanās kā jebkura filma pēdējo 50 gadu laikā.
Filisa Naģa scenārijs ir skaists, ar gandrīz liriskiem dialogiem, šķiet, rakstīts katras aktrises balss stiprajām pusēm. Kā parasti Heinsā, ražošanas detaļas ir specifiskākas nekā lielākajā daļā filmu, liekot visam vienlaikus šķist gan specifiskam, gan skaistam. Vienkāršais krāsu lietojums Blanšetas un Māras apģērbam daudz pastāsta par varoņiem, it īpaši klusumā, kurā filma ilgstoši klīst. Ja ir viena sūdzība un tā ir tikai personiska izvēle, tā ir filtru izmantošana. Es zinu, ka tas tiek izmantots, lai radītu vuajeristisku sajūtu, piemēram, skatoties pa logu, taču tas joprojām ir nomākts veids, kā skatīties 2 stundu filmu. Atkal, tā ir mana izvēle, nevis stāstījuma vai kinematogrāfiska kļūda.
Tas, kas Heinsam šajā filmā ir tik ideāli piemērots, ir ļoti specifiskā laika un vietas izjūta, to cilvēku pilsētnieciskā dzīve, kas plosās starp sadzīves dzīvi un bītu kultūru, pirms sabiedriskā un vokālā feminisma un LGBT aktīvisma. Ir apšaubāms, vai Kerola un Terēza pat pēc gadiem būs aktīvisti, ņemot vērā viņu temperamentus. Bet filma nav par to. Ļoti līdzīgs Vientuļš vīrietis (kas varētu būt labākais dubultais rēķins šai filmai) šī ir filma par šo mīlētāju personīgo, privāto dzīvi, kuru mīlestība neatšķiras no taisniem pāriem. Pat ja tie šajā laikā tika turēti noslēpumā, mēs zinām, ka tie pastāvēja vienādi.
— Lūdzu, ņemiet vērā MovieMuses vispārīgo komentāru politiku.
Vai jūs sekojat MovieMuses on Twitter , Facebook , Tumblr , Pinterest , & Google+ ?
