Kopš tā laika ir pagājuši divi gadu desmiti Trīspadsmit izraisīja sarunas, sarauca uzacis un dažiem vecākiem sagādāja diezgan neērtības. Bet tas ir šīs filmas skaistums. Tas ne tikai izklaidē; tas izglīto, rezonē un traucē. Tur, kur pusaudžu satricinājumi bieži ir cukuroti, Trīspadsmit ir drosmīgs, patiess apliecinājums augšanas cīņām. Galvenā varone Treisija ir 13 gadus veca meitene, kura, tiecoties pēc pieņemšanas, gāž pa pašiznīcināšanās truša dobi.
Treisijas metamorfoze no A klases skolēna par nemiernieku bez iemesla nav tikai pārvērtības; tā ir ne pārāk šokējoša pusaudžu psihes atklāsme. Un, piemēram Trīspadsmit , ir vairākas citas filmas, kas ir kā spoguļi, kas tiek turēti pretī sabiedrībai, atspoguļojot bieži vien neredzētos jauniešu pusaudžu cīņas — zemāk esošajā sarakstā ir izceltas desmit no šīm filmām.
Mēness gaisma (2016)
(A24)
Mēness gaisma , filma, kas ir tikpat spilgta kā tās nosaukums, ved mūs ceļojumā cauri Hīrona, jauna melnādaina vīrieša dzīvē, kas virzās uz savu identitāti un seksualitāti Maiami vētrainajā pasaulē. Katra filmas daļa ir sadalīta trīs cēlienos, un katra filmas daļa atklāj Hīrona dzīves slāni no kautrīga, iebiedēta bērna līdz rūdītam pieaugušajam. Pirmajā cēlienā Mazais mēs satiekam Hīronu kā klusu, intravertu bērnu ar iesauku Mazais, kurš cīnās ar grūtībām mājas dzīvē un iebiedēšanu.
Otrais cēliens pāriet uz viņa pusaudža gadiem, iedziļinoties Hīrona cīņās ar savu seksualitāti un identitāti vidusskolas pārbaudījumu vidū. Noslēguma cēlienā Bleks Hīrons ir pieaugušais, viņa ārpusi rūdījusi gadiem ilga emocionāla apspiešana un sabiedrības cerības. Mēness gaisma pārsniedz tradicionālās stāstniecības robežas, piedāvājot empātisku un dziļi cilvēcisku izpēti par augšanas sarežģītību pasaulē, kurā līdzās pastāv neaizsargātība un spēks.
barbarians 3. sezonas izlaišanas datums
Jaunavas pašnāvības (1999)
(Paramount Pictures)
Režisore Sofija Kopola, Jaunavas pašnāvības atklāj mīklaino stāstu par Lisabonas māsām, piecām ēteriskām būtnēm, kuras ir iesprostotas priekšpilsētas un vecāku kontroles smacējošā apskāvienā. Tas ir kā lūkošanās pa miglainu logu satriecoši skaistajā, bet dziļi skumjā pasaulē. Filma, kuras darbība norisinās 1970. gados, ir sapņains, gandrīz sirreāls jaunības un zaudējuma portrets.
Lisabonas māsas ir kā reti, eksotiski ziedi ikdienišķā dārzā, kas vīst ap malām viņu valdošās mātes uzmanīgā acu priekšā. Apkaimes zēni, kas kalpo par mūsu nedaudz neuzticamajiem stāstītājiem, pievieno noslēpuma slāni, mēģinot no tālienes salikt kopā šo mīklaino māsu puzli. Viņu valdzinājums atspoguļo mūsu pašu; tas ir daļēji vuaristisks, daļēji empātisks.
Meitenība (2014)
(Piramīdu izplatīšana)
Pērle franču kino kronī, Meitenes vecums, Režisore Céline Sciamma, atspoguļo būtību uzaugt kā meitene Parīzes banlieues. Mēs sekojam Mariemei, meitenei, kuras ceļojums no kautrīga siena zieda līdz ielu gudram gulbim ir tikpat burvīgs kā pati Gaismas pilsēta. Marieme pārvērtības nav tikai garderobes vai frizūras maiņa; tā ir dziļa identitātes, draudzības un tiekšanās pēc brīvības izpēte pasaulē, kurai bieži vien šķiet, ka tai ir savi plāni.
Filma nevairās no pusaudžu dzīves skarbākajiem aspektiem, no sadursmēm skolas pagalmā līdz jaunās mīlestības kaujas laukiem. Tas glezno attēlu, kas ir tikpat īsts, kā tas ir rezonējošs, jaunības portrets, kuram nav nepieciešams Eifeļa tornis fonā, lai tas būtu pēc būtības parīzisks. Meitenība izceļ stāstus, kas bieži tiek atstāti ēnā, izgaismojot to cilvēku dzīvi, kuri orientējas sarežģītajā dzimuma, rases un klases mijiedarbībā.
Mustangs (2015)
(Uz dzīvību)
Mustangs ir smeldzīgs stāstījums, kas norisinās attālā Turcijas ciematā. Filma seko piecu māsu dzīvei, kuru gars ir tik mežonīgs un nepieradināts, kā liecina nosaukums. Režisors Denizs Gamze Ergüvens, Mustangs ir noturības un spītu odiseja, kas stāstīts ar siltumu, kas hipnotizē skatītāju. Šīs māsas, kuras ir ierautas tradīciju mudžekļos un konservatīvo aizbildņu tvērienā, dodas ceļojumā, kura mērķis ir gan atbrīvošanās, gan pieaugšana.
Viņu pasaule, ko ierobežo sabiedrības normas, ir kaujas lauks, kurā katra ķiķināšana, katrs čuksts, katrs sapnis ir dumpis. Mustangs ne tikai attēlo šo cīņu; tā to atzīmē, uzgleznojot jauneklīgas spītības portretu, kas ir tikpat skaists, cik rūgti salds. Māsu nesaraujamās saites mums atgādina, ka dažreiz sīvākās cīņas notiek ar smiekliem, mīlestību un spītīgu atteikšanos pielāgoties.
The Hate U Give (2018)
(Lapsa)
Ar veiklu roku režisors Džordžs Tilmens jaunākais, The Hate U Give ir pielāgota Endžijas Tomasas romānam, atdzīvinot stāstu par Stāru Kārteri, pusaudzi, kura pāri divām pasaulēm: nabadzīgajam, pārsvarā melnādainajam apkaimē, kurā viņa dzīvo, un pārtikušo, pārsvarā balto sagatavošanās skolu, kuru viņa apmeklē.
Filma ir spēcīgs sarunu aizsācējs, diskursa katalizators. Stāra, kas pārliecinoši attēlota ar ievainojamību un spēku, kļūst par acīm, caur kurām mēs esam liecinieki traģēdijai, kas viņu un viņas kopienu satricina līdz sirds dziļumiem. Viņas ceļojums no meitenes, kas klusi vēro, līdz balsij, kas prasa tikt sadzirdēta, ir tikpat iedvesmojošs un sirdi plosošs.
Lady Bird (2017)
(A24)
Notikumi norisinās 2000. gadu sākumā, Lady Bird seko Kristīna Lēdija Bērda Makfersone, kuru atveido Saoirse Ronan, vidusskolas vecāko klase ar lielāku ambīciju, nekā spēj ietvert viņas Sakramento robežas. Filma, kuras režisore ir izcili talantīgā Grēta Gerviga, ir kā mīlestības vēstule uz neveiklību pieaugšanas laikā, sadursmēm ar vecākiem, kas nesaprot, kā arī pirmās mīlestības un draudzības sāpīgajam skaistumam.
Gerviga režija balansē starp humoru un sirdssāpēm, tverot būtību, kas atrodas uz pilngadības robežas, kur katra emocija jūtas kā seismisks notikums. Dialogs sprakšķ reālās dzīves sarunu enerģētikā, ko papildina humors un atziņas, kas liek pamāt ar galvu.
Parija (2011)
(Fokusa funkcijas)
Tik drosmīga un skaista filma kā Bruklinas saullēkts, Parija pēta identitāti, seksualitāti un jaunatnes sarežģītību. Filma, kuras režisors ir Dī Rīss ar jūtīgumu, kas ir tikpat aizkustinošs, kā patiess, stāsta par Alike, jaunu afroamerikānieti, kura cīnās ar savu seksuālo identitāti pasaulē, kas nav gluži gatava pieņemt savu patiesību. Tas ir tāpat kā skatīties, kā tauriņš cīnās no sava kokona — metamorfoze ir gan sāpīga, gan izsmalcināta.
Alike ceļojums, kas attēlots ar nepietiekamu, bet spēcīgu sniegumu, nav tikai iznākšana; runa ir par iekļūšanu savā sabiedrībā, kas bieži vien šķiet kā īsts cerību jaka. Kas padara Parija ievērojama ir tā spēja izstāstīt stāstu, kas ir gan specifisks, gan universāls. Tas ir kā labi izstrādāts dzejolis, katra rindiņa rezonē ar ritmu, kas runā uz sirdi.
Brūna meitene sākas (2017)
(Urbansoul)
Brūna meitene sākas , režisore Šērona Lūisa, ir Nalo Hopkinsona romāna adaptācija Brūna meitene gredzenā , un tas mūs pārved uz distopisku Toronto 2049. gadā. Šeit mēs satiekam Ti-Jeanne, ugunīgu varoni ar karavīra garu un dziednieka sirdi. Brūna meitene sākas ir bagāta ar afrokarību folkloras elementiem ar futūristisku redzējumu, radot valdzinošu un pārdomas rosinošu stāstījumu.
Filma prasmīgi apvieno fantastisko ar reālo, radot pasauli, kurā gari sajaucas ar cilvēkiem un nākotne ir tikpat iegrimusi pagātnē kā tagadne. Ti-Jeanne ceļojums ir cīņa par izdzīvošanu, sevis atklāšanu un spēku palielināšanu. Brūna meitene sākas izceļas ar savu atsvaidzinošo perspektīvu. Mēs reti redzam postapokaliptisku pasauli, kas gleznota ar tik bagātīgu kultūras ietekmju paleti, vai varoni, kuras spēks nāk no viņas mantojuma un kopienas.
Amerikāņu medus (2016)
(A24)
Ar tā plašais stāstījums un eklektiskais varoņu sastāvs, Amerikāņu medus ir kā mīlestības zīmīte, kas uzrakstīta uz mainīgas civilizācijas robežām. Saša Leina Zvaigznes lomā ienes nefiltrētu, magnētisku enerģiju, jo viņa pievienojas nepiemērotu pusaudžu grupai, kas pārdod žurnālu abonementus un dodas uz meklējumiem, kuru mērķis ir gan pelnīt, gan atrast sevi plašajā Amerikas ainavā.
Kino pasaulē, kas bieži ir apsēsta ar glītiem stāstiem un kārtīgām beigām, Amerikāņu medus ir atsvaidzinoša vēja brāzma, kas atgādina, ka dažkārt visdziļākie stāsti ir tie, kas atklājas dzīves aizmugurē un ceļmalās, atstarpēs starp galamērķiem, paša ceļojuma sirdī.
Septiņpadsmit gadu mala (2016)
(STX Entertainment)
Septiņpadsmit gadu mala Filma, kuras režisore ir Kellija Fremona Kreiga, ir asprātīga, sirdi velkoša ekspedīcija pusaudža gados. Šī filma, kurā Hailee Steinfeld galvenajā lomā ir neatvairāmi piemīlīgā un mūžīgi apbēdinātā Nadīna, iemūžina vidusskolas drāmu, kurā katra sociālā kļūda šķiet apokalipse.
Nadīnas dzīve ir emociju kalniņi, kas ir pretrunā ar priekšpilsētas vienmuļību. Viņas ģimenes dzīvē, draudzībā un seksuālajās attiecībās ir kāpumi un kritumi. Tas ir tāpat kā skatīties savvaļas dzīvnieku dokumentālo filmu par pusaudžu sugām, kas ir gan smieklīgi salīdzināma, gan aizkustinoši ieskatu sniedzoša.
(Piedāvātais attēls: Pyramide Distribution)
